Catherine Opie / Douglas Gordon

Catherine Opie 鈥渟elf-portrait鈥 1993, me acerqu茅 a una de las paredes de Stephen Friedman Gallery de Londres. La imagen fotogr谩fica de la artista norteamericana nacida en Sandusky Ohio representada de espaldas.

Opie-opt

Douglas Gordon 鈥淭attoo鈥 for reflection 1997,聽 igualmente la espalda del artista escoc茅s ,esta vez en la Turner Prize de Londres ,ambos de espaldas a nosotros ,Catherine Opie nos ense帽a como parte de sus series de autorretratos a modo de cuaderno corporal un inocente dibujo infantil fuertemente ara帽ado sobre la dolorida piel y Douglas Gordon en un tercer plano como espejo su reflejo de la palabra GUILTY tatuada del rev茅s, un doble recorrido de unas im谩genes que siempre me llenaron de dudas.

Tattoo (for Reflexion) Douglas Gordon, 1997

 

Im谩genes tatuadas ambas que me parecieron pensamientos de un film de culto donde se niegan a mirar directamente a la c谩mara.

Cuerpo y territorio para representar la identidad no como objetivo ,sino como una consecuencia optimista del futuro. Seg煤n nos cuenta Catherine Opie su autorretrato trataba sobre un sue帽o que tuvo tras la ruptura sentimental con la que hasta entonces hab铆a sido su pareja sentimental con la que hab铆a estado viviendo 鈥淢e pas茅 un a帽o pensando y garabateando esta idea en un cuaderno de notas y le ped铆 a una amiga Judie Bamber tambi茅n artista, que me hiciera el corte-dibujo con trazo infantil en la espalda para la fotograf铆a鈥.

Un gesto infantil pero tambi茅n claramente pol铆tico y reivindicativo,
una declaraci贸n contra los convencionalismos sobre la identidad masculina y femenina.

De nuevo me sobrevuela la espalda estrellada a modo de constelaci贸n imaginaria del propio artista, Guilty del derecho y del rev茅s, palabra convertida en eco de la otra como la figura y su doble como una manifestaci贸n de nuevo f铆sica de una dualidad interna.

Siempre me sedujeron estas miradas inversas en las que el 鈥渇ondo鈥 fotografiado no se ve a simple vista ,en las que no consigues llegar pero cuando lo consigues, entonces pareces llegar a vivir diez mil veces mas y 隆que dif铆cil resulta explicar vivamente esta experiencia!.

Siempre he pensado que la fotograf铆a tiene un doble desaf铆o permanente al tratar de representar lo que vemos y lo que no conseguimos ver, saludable e higi茅nico.

Si en una imagen fotogr谩fica solo atendi茅ramos a las turbulencias abstractas del aire y la luz, acabar铆a seguramente en una v铆a muerta, creo que estas espaldas desnudas se entregan para ver el mundo y nos preguntamos como ser铆a uno capaz de aprehenderlo.

Las sensaciones de estar en el mundo provienen en gran medida de la voluptuosidad del mirar, rehaciendo ese estado y esa experiencia, para mi 鈥渓o que no es, o no se ve鈥 de las dos im谩genes.

En ambas fotograf铆as de Catherine Opie y Douglas Gordon, subyacen los impulsos experimentales de una parte importante de la producci贸n fotogr谩fica y art铆stica del siglo XX una profunda reflexi贸n sobre el acto de hacer y por la otra, la pregunta por aquello que podr铆a constituirse como los l铆mites de la reconocibilidad de una obra y si reconstruimos el mundo, el hombre se construye tambi茅n a si mismo 驴no?.

Aquellos primeros encuentros con la obra, Self-Portrait de Catherine Opie y Tattoo de Douglas Gordon en las paredes de ambas galer铆as, me hicieron pensar en la expl铆cita intenci贸n que estos artistas habr铆an puesto en como deber铆amos mirar sobre sus espaldas, en qu茅 deber铆a yo prestar mi m谩xima atenci贸n y creo que probablemente estuve donde quer铆an que estuviera porque cuando estas dentro de las im谩genes puedes sentir el pensamiento del artista en cada cent铆metro cuadrado de la fotograf铆a, cada punto en el que te detienes y cada momento que pasas all铆, tienes esa sensaci贸n de estar parado en el exacto lugar donde tambi茅n lo estuvieron Catherine Opie y Douglas Gordon.

Pedro Mora
Artista

 

Enlaces de inter茅s:

pedromora.es

regenprojects.com/artists/catherine-opie

elcultural.es/revista/arte/Catherine-Opie

cadadiaunfotografo.com

youtube.com/Douglas Gordon

gagosian.com/artists/douglas-gordon

 

 

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